TRENDI
A Rovatból

"Biztos bolond vagyok, de érzelmeket táplálok a minták iránt" – a magyar divatmárka, amelyik mindenből csak egy darabot készít

Pintér Pálma, a Verkstaden megalapítója beszélt az igazán egyedi ruhákat kínáló márkáról. A magyar feliratokkal és saját grafikákkal ellátott cuccokból csak egyetlen darab készül.
Sassy - sassy.hu
2018. december 20.


Megosztom
Link másolása

Az emberek többsége nem szereti, ha kedvenc ruhadarabja szembejön vele az utcán, ám sokan mégsem elég bátrak ahhoz, hogy egyedi cuccokat vásároljanak. Pintér Pálma, a Verkstaden megalapítója éppen erre buzdítja a divat szerelmeseit. A sokat látott, tömeggyártmányú üzenetek helyett igazán egyedi ruhákat kínál a márka, és a magyar feliratokkal és saját grafikákkal ellátott cuccokból csak egyetlen darab készül. Pálma mesélt nekünk a Verkstaden mindennapjairól, az alkotói folyamatokról.

– Az elsők között kezdtél szitanyomásos technikát alkalmazni Magyarországon. Hol tanultad ezt a módszert?

– Szitanyomással elég sokan, viszonylag régóta foglalkoznak Magyarországon, viszont a technika a hagyományostól ennyire eltérő felhasználását nem alkalmazta talán más előttem. Itt van a budapesti dizájn-világon belül például a Printa, valamint azok a cégek, akik mindenféle reklámtáskákat, céges pólókat nyomnak. Nekem viszont eszem ágában sem volt soha reklám megrendeléseket gyártani! Én mindig is inkább a kreatív önkifejezés eszközeként tekintettem erre a technikára.

Autodidakta módon tanultam meg szitázni, mert a szitanyomást ilyen szinten, – mint amennyire engem érdekelt –, nem is lehet elsajátítani iskolában, arról nem is beszélve, hogy nem is nagyon vannak szitanyomó szakképzések manapság itthon. Még 2011-ben, egy szitanyomó mestertől, kíváncsiságból lestem el a szakma csínját-bínját, amit 4 év hobbi-szitázás, sok-sok szabadidőben gyakorlás és kísérletezés követett. Ebből a nőtte ki magát nem sokkal később a Verkstaden.

– Eredetileg egyedül kezdted el a márkát, de végül csapattá bővültetek, és a minták megtervezésétől kezdve a fotózásig mindent a Verkstaden-csapat csinál. Pontosan kikkel dolgozol együtt, hogy néz ki az alkotói folyamat?

– Egyedül kezdtem, de mindig is tudtam, hogy nem egyedül akarom csinálni hosszú távon. A célom kezdetektől fogva az volt, hogy olyan embereket vonzzak a Verkstaden életébe, akikben ott a spiritusz. Ahhoz, hogy egy márka sikeres legyen, jó sok száraz, nem feltétlen izgalmas dolgot kell megtenni nap mint nap, én viszont szerencsére élvezem ezeket is. Ami azért jó, mert így amikor együtt dolgozom valakivel, már tudunk a munka kreatív részére fókuszálni. És bár látszólag a márka mindennapjait, a boltot, a gyártást, logisztikát stb. még mindig nagyrészt egyedül csinálom, nagyon sok ponton lehet a Verkstaden életébe kapcsolódni és itt jönnek képbe a többiek. Elsőként Tüdős Anna csatlakozott a munkafolyamatokba, vele kezdtünk el 2012-ben használt ruhákat átalakítani. Majd az évek során megismerkedtem több grafikussal, akikkel elkezdtünk új és használt ruhákra is nyomni. Rumi Zsófi, Rumi Bori, Molnár Dorina, Berbuch Zita, Pócsik Bori, Baranyi Dia és Parázs Bia mind hozzájárultak munkáikkal ahhoz, ami ma a Verkstaden.

Fontos, hogy a márkán belül nem kollekciókban gondolkozunk, ez az egész inkább olyan, mint egy kreatív emberek munkáit bemutató, folyamatosan bővülő portfólió, ami végül egy ruhamárkában teljesedik ki. Nálunk nem a tavasz hozza meg a “szezont”, hanem a jó ötletek, amik viszont bármikor jöhetnek. Tehát akkor van új minta és új cucc, ha erőlködésmentesen születik valami király.

Az elkészült ruhákat pedig minden esetben barátokon vagy magunkon fotózzuk, ezzel is üzenve a vásárlóink felé, hogy egyek vagyunk közülük és nem tökéletes modellekre tervezzük a ruháinkat, hanem rájuk. Ettől még persze felveheti tökéletes modell is, de szerintem érthető, mire gondolok.

– Melyik mintát kedvelted eddig legjobban? Van abszolút kedvenc?

– Haha, ez kicsit olyan, mint mikor egy szülőt megkérdeznek, melyik a kedvenc gyereke. Mindegyik mintát iszonyatosan szeretem és biztos bolond vagyok, de komolyan mondom, hogy szinte valódi érzelmeket táplálok irántuk. De ha mindenképp mondani kell egyet, akkor az legyen – így karácsony és a sok megrendelés idején – Rumi Zsófi “Megoldom” mintája. A sapkámra is ez van írva, néznek is az emberek, mikor ebben jövök-megyek a városban.

– Nem csak ruhákat, de ajándéktárgyakat is vásárolhatunk nálatok. Mik ezek?

– Idén májusban nyitottuk meg első boltunkat, ahol a grafikáinkkal megnyomott új és second-hand ruhákon kívül vannak még sapkák, vászontáskák, zoknik, kis textilképek, sőt, Save by Gerda hátizsákjai is, akivel egyébként egy izgalmas együttműködést tervezünk tavaszra.

A second-hand átalakítós projektünknek a Verkstaden SecondGo nevet adtuk, mert miután nyomunk vagy varrunk rájuk, szó szerint teljesen új életet kezdenek ezek a ruhák. Az ilyen cuccok egyébként hetente frissülnek a boltban és sosincs két egyforma darab.

– Hogyan készültök a karácsonyra, mit szerezhetünk be nálatok?

– Nagyon örülök annak, hogy egyre többen mernek használt ruhát ajándékozni karácsonyra. Persze azt is megértem, ha valaki nem erre voksol, ők általunk tervezett új, női- és férfi pólók és pulcsik közül válogathatnak. Idén először egy különlegességgel is készültünk, nevezetesen egy workshop ajándékutalvánnyal, ami egy 3 órás workshopra szól, ahol egy alternatív szitanyomási technikával, a mi segítségünkkel készítheti el minden résztvevő a saját mintaötletét. A workshopon legfeljebb négy fővel tudunk dolgozni, így mindig felszabadult, családias a hangulat. A workshopon és üzletünkben is várunk sok szeretettel mindenkit!


Megosztom
Link másolása

Címlapról ajánljuk


TRENDI
A Rovatból
Az emberek teljesen összetörtek, miután kiderült az igazi oka annak, hogy miért hordott Ariana Grande mindig bő pulcsikat
A sztár elmondta, miért választotta azokat a ruhákat. Egyáltalán nem a divat motiválta.

Megosztom
Link másolása

Emlékszünk még Ariana Grande 2018-as érájára? Amikor az énekesnő szinte kizárólag óriási, ruhának is beillő pulcsikban és combig érő csizmákban rótta New York utcáit, a fél világ pedig megpróbálta lemásolni a szettjeit. Ami a képeken egy tudatosan felépített, ikonikus stílusnak tűnt, a valóságban egyfajta mentális védőpáncél volt. Az énekesnő a Vogue Life in Looks című videójában beszélt arról, miért lett ez az „egyenruha” a mindennapjainak része.

Hogy megértsük, miért volt szüksége erre az egyenruhára, vissza kell mennünk egészen 2017-ig, a koncertjén elkövetett manchesteri terrortámadásig.

Grande azóta nyíltan beszélt arról, hogy poszttraumás stressz szindrómával és szorongással küzd.

Erre a traumára pakolódott rá a 2018-as érzelmi hullámvasút: májusban szakított rapper barátjával, Mac Millerrel, akivel két évig voltak együtt, majd egy hónapra rá eljegyezte őt Pete Davidson. Szeptemberben Mac Miller tragikusan meghalt drogtúladagolásban, amire Grande szívszorító posztban reagált.

„Imádtalak attól a naptól kezdve, hogy tizenkilenc évesen megismertelek, és mindig is imádni foglak. Nem hiszem el, hogy nem vagy többé itt. Tényleg nem tudom felfogni”

– írta akkor. Egy hónappal később felbontották az eljegyzésüket Davidsonnal.

Ebben a kaotikus és fájdalmas időszakban az öltözködés volt az utolsó dolog, ami foglalkoztatta. „Ez egy nagyon furcsa időszak volt az életemben. Rengeteg mindent dolgoztam fel” – mondta Grande egy 2018-as New York-i fotót nézve a Vogue videójában. A pulcsi-csizma kombináció nem divatdöntés volt, hanem kényszermegoldás.

„Mindig el akartam bújni valami igazán kényelmesbe, de emlékszem, hogy a csizmáktól mégis dögösnek éreztem magam”

– magyarázta. Majd jött a lényeg: „Őszintén szólva akkoriban nem volt mentális energiám a ruhákkal foglalkozni. Szóval a legegyszerűbb az volt, hogy feldobtam egy pulcsit és egy dögös csizmát, és ennyi volt.” A vallomást ezzel zárta: „Sajnálom, hogy ezt kell mondanom. De ez a színtiszta igazság.”

A rajongókat érthető módon letaglózta a vallomás. Sokan írták, hogy teljesen más szemmel néznek erre a korszakra, és sajnálják, hogy egy ennyire nehéz időszakot idealizáltak esztétikaként. „Néha elfelejtem, min ment keresztül anyu akkoriban” – írta egy kommentelő. Mások arra mutattak rá, mennyire bizarr, hogy sokan egy olyan korszakot sírnak vissza, amiről Grande többször is elmondta, mennyire rosszul volt mentálisan.

Via BuzzFeed


Megosztom
Link másolása

TRENDI
A Rovatból
Tizenhat évig rejtegette, most Sophie Marceau és lánya ellopták a show-t Párizsban
Felülmúlta önmagát a divat világa: elképesztő ruhákban jelentek meg a sztárok idén is. Nézd meg a fotókat, milyen volt az idei hangulat Párizsban!

Megosztom
Link másolása

A párizsi haute couture hét nyitóeseményén, a Schiaparelli-bemutatón vonultak be az anya-lánya páros a Petit Palais elé, és percek alatt ők lettek a show előtti pillanatok főszereplői.

A magánéletét híresen óvó színésznő a nyilvánosságtól eddig is tudatosan távol maradó lánya közös megjelenése azért is keltett akkora visszhangot, mert legutóbb 2010-ben, egy filmpremieren fotózták őket együtt.

Az anya és lánya párosa a divatház bemutatóján a legkeresettebb fotótémának bizonyult,

ahogy azt a Purepeople helyszíni anyagai is rögzítették.

Az 59 éves Marceau egy elegáns, strukturált fekete sziluettet és hosszú, selyemhatású szoknyát viselt,

míg lánya egy vagány, szürke „double denim” miniszoknya–dzseki összeállítást választott, arany részletekkel és bokacsizmával.

Az első sorban egymás mellett ülve követték végig a bemutatót, természetes összhangjuk a vakuk kereszttüzében is egyértelmű volt.

A hirtelen jött nyilvánosság mögött egy sűrűbb időszak áll: Marceau már előző nap,  is feltűnt a Jacquemus férfibemutatón a Musée Picasso-ban, a fokozott sajtójelenlét pedig egybeesik új filmje, a LOL 2.0 február 11-i francia premierjével.

De ki az a Juliette Lemley, akit édesanyja eddig következetesen távol tartott a rivaldafénytől? A 2002-ben született lány édesapja az amerikai producer, Jim Lemley.

Tanulmányait az Egyesült Királyságban, a King’s College-ban végezte irodalom és humán tudományok szakon,

majd a Cinéfrance produkciós cégnél szerzett tapasztalatot.

Jelenleg a párizsi Théâtre de Paris produkciós csapatában dolgozik asszisztensként, vagyis édesanyjához hasonlóan a színház és film világában találta meg a helyét, de a kulisszák mögött. Diszkréciója legendás. „Soha nem beszélt az édesanyjáról. Diszkrét és szerény” – jellemezte egy korábbi munkahelyi vezetője.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Ez a tudatos távolságtartás Sophie Marceau nevelési elveiből fakad, aki mindig is védte gyermekeit a hírnévvel járó nyomástól. „Láttam, hogy a gyerekeim félnek attól, hogy nem ők a legjobbak az iskolában” – nyilatkozta egy korábbi interjúban.

Maga a Schiaparelli-bemutató a divathét egyik leginkább várt eseménye volt, a „The Agony and the Ecstasy” című kollekciót a Sixtus-kápolna élménye ihlette.

„Nagyon megérintett a különbség a falak és a mennyezet között” – magyarázta Daniel Roseberry, a ház kreatív igazgatója a koncepcióról, amely a kifutón skorpiófarokra emlékeztető sziluettekben és szürrealista, kézzel festett tollmotívumokban öltött testet.


Megosztom
Link másolása


TRENDI
A Rovatból
Bianca Censori nyomdokaiba lépve kimaxolta a pucérruha-trendet Chappell Roan – szó szerint félmeztelenül jelent meg a Grammy gálán
Az énekesnő a néhai divatdiktátor, Thierry Mugler egyik leghíresebb kreációját idézte meg.

Megosztom
Link másolása

Amikor Chappell Roan levetette köpenyét a 2026-os Grammy-gála vörös szőnyegén, a divattörténelem egy legendásan merész pillanata elevenedett meg.

Egyúttal Kanye West és Bianca Censori nyomdokaiba lépett.

A 2025-ös Grammy gálán ugyanis valóságos botrányt kavart a celebpár megjelenése.

Bianca Censori bundát viselt, majd Kanye West utasítására ledobta magáról, és ott állt a fotósok hada előtt egy teljesen átlátszó, leheletvékony "ruhában", gyakorlatilag meztelenül. A rendőrök vezették el őket.

Chappell Roan énekesnő a 2026-os gálán áttetsző bordó sifonruhában és hozzá illő köpenyben lépett a vörös szőnyegre.

Az öltözék már önmagában is bevállalós volt, de az igazi meglepetés csak ezután következett.

Miután lekerült a köpenyt, minden tekintet a ruha rögzítésére szegeződött: a vékony anyagot látszólag két mellbimbó-piercing tartotta.

Hamar kiderült azonban, hogy a meghökkentő megoldás csupán illúzió: a mellkasára felhelyezett protézisek voltak. A kreációt Miguel Castro Freitas tervezte a Mugler számára

– írta a Vanity Fair egy Instagram-posztban.

A ruhaköltemény nem előzmény nélküli: egy legendás, 1998-as haute couture összeállítást gondolt újra. A néhai Manfred Thierry Mugler annak idején a kifutón mutatta be azt a selyemruhát, amelyet a modellek valódi mellbimbókarikái tartottak.

Ez a klasszikus Mugler-darab már akkor is hatalmas botrányt kavart, és most a vörös szőnyegen ismét elérte a hatását. A köpeny levetése tudatosan megkomponált pillanat volt, amely a leleplezés erejével a kreáció merész szerkezetére irányította a figyelmet. Chappell Roan megjelenése így nem csupán provokáció volt, hanem egyben tisztelgés a divattörténet egyik legvakmerőbb momentuma előtt.

A FOTÓT ERRE LINKRE KATTINTVA LÁTHATOD. A VIDEÓT ITT LÁTHATOD.


Megosztom
Link másolása


TRENDI
Felejtsd el a tavalyi divatot: két ellentétes körömtrend uralja a 2026-os évet!
A visszafogott elegancia és a drámai megjelenés egyszerre hódít, emellett a köröm egészsége kerül fókuszba.

Megosztom
Link másolása

Dobd ki a tavalyi körömkatalógusokat, mert 2026-ban minden a feje tetejére áll!

Idén két, egymással ellentétes stílus csap össze.

Az egyik a diszkrét, visszafogott elegancia, a másik a merész, akár csillogó maximalizmus.

Egy szakmai podcast előrejelzése szerint ebben az évben a kevesebb tényleg több lesz – vagy éppen sokkal, de sokkal több.

Az egyik oldalon a természetesnek tűnő körmök, a visszafogott, semleges árnyalatok és a kifinomult stílusú műkörmök szerepelnek.

„A vendégek a tökéletes, mégis láthatatlan manikűrt keresik, ami drága, de nem hivalkodó”

– magyarázza egy iparági szakértő.

A másik trend viszont tobzódik a színekben és a fényekben. Visszatérnek a fémes hatású felületek, a mély árnyalatok és a látványos megoldások. „Idén minden jó, ami csillog, ami sötét, és ami drámai hatást kelt”

– hallani a profiktól. A jelek már tavaly is látszódtak, amikor a „natúr” körmök és a finom, gyöngyházfényű manikűrök hódítottak, ám közben a a bársonyos hatású „velvet glass” körmök és a füstös árnyalatok is taroltak.

De a legnagyobb durranás nem a szín vagy a minta, hanem maga a tudás. A köröm egészsége, a tökéletesen felépített szerkezet és a termékismeret kulcsfontosságúvá vált.

Ez a strukturált gélmanikűrök, például a BIAB technikák terjedésében is látszik.

„Ma már nem elég szépet festeni, a vendég tudni akarja, mi kerül a körmére, és elvárja, hogy az hetekig tartós és egészséges maradjon”

– szögezik le a szakemberek.

A kommunikáció is kulcsfontosságú. „Mondd el a vendégnek, miért jobb neki egy strukturált alap, és mutasd meg neki a közösségi médiában is, mit tudsz!” – tanácsolják a szakértők. A tartalomkészítésnél is érdemes kettéválasztani a stílust: a letisztult körmökhöz használj meleg, neutrális hátteret és lágy fényeket, a merész dizájnokhoz pedig kontrasztos, sötét vagy csillogó felületeket. Az árazásnak is ezt kell tükröznie. „Aki egyszerűt kér, fizessen kevesebbet, aki extrát, az többet. Logikus, nem?” – teszik hozzá.

Több videó is készült az idei körömtrendekről, megmutatjuk az egyiket:

Via Vogue, Allure


Megosztom
Link másolása