Bianca Censori nyomdokaiba lépve kimaxolta a pucérruha-trendet Chappell Roan – szó szerint félmeztelenül jelent meg a Grammy gálán

Emlékszünk még Ariana Grande 2018-as érájára? Amikor az énekesnő szinte kizárólag óriási, ruhának is beillő pulcsikban és combig érő csizmákban rótta New York utcáit, a fél világ pedig megpróbálta lemásolni a szettjeit. Ami a képeken egy tudatosan felépített, ikonikus stílusnak tűnt, a valóságban egyfajta mentális védőpáncél volt. Az énekesnő a Vogue Life in Looks című videójában beszélt arról, miért lett ez az „egyenruha” a mindennapjainak része.

Hogy megértsük, miért volt szüksége erre az egyenruhára, vissza kell mennünk egészen 2017-ig, a koncertjén elkövetett manchesteri terrortámadásig.

Erre a traumára pakolódott rá a 2018-as érzelmi hullámvasút: májusban szakított rapper barátjával, Mac Millerrel, akivel két évig voltak együtt, majd egy hónapra rá eljegyezte őt Pete Davidson. Szeptemberben Mac Miller tragikusan meghalt drogtúladagolásban, amire Grande szívszorító posztban reagált.

– írta akkor. Egy hónappal később felbontották az eljegyzésüket Davidsonnal.

Ebben a kaotikus és fájdalmas időszakban az öltözködés volt az utolsó dolog, ami foglalkoztatta. „Ez egy nagyon furcsa időszak volt az életemben. Rengeteg mindent dolgoztam fel” – mondta Grande egy 2018-as New York-i fotót nézve a Vogue videójában. A pulcsi-csizma kombináció nem divatdöntés volt, hanem kényszermegoldás.

– magyarázta. Majd jött a lényeg: „Őszintén szólva akkoriban nem volt mentális energiám a ruhákkal foglalkozni. Szóval a legegyszerűbb az volt, hogy feldobtam egy pulcsit és egy dögös csizmát, és ennyi volt.” A vallomást ezzel zárta: „Sajnálom, hogy ezt kell mondanom. De ez a színtiszta igazság.”

A rajongókat érthető módon letaglózta a vallomás. Sokan írták, hogy teljesen más szemmel néznek erre a korszakra, és sajnálják, hogy egy ennyire nehéz időszakot idealizáltak esztétikaként. „Néha elfelejtem, min ment keresztül anyu akkoriban” – írta egy kommentelő. Mások arra mutattak rá, mennyire bizarr, hogy sokan egy olyan korszakot sírnak vissza, amiről Grande többször is elmondta, mennyire rosszul volt mentálisan.

Via BuzzFeed

A párizsi haute couture hét nyitóeseményén, a Schiaparelli-bemutatón vonultak be az anya-lánya páros a Petit Palais elé, és percek alatt ők lettek a show előtti pillanatok főszereplői.

A magánéletét híresen óvó színésznő a nyilvánosságtól eddig is tudatosan távol maradó lánya közös megjelenése azért is keltett akkora visszhangot, mert legutóbb 2010-ben, egy filmpremieren fotózták őket együtt.

ahogy azt a Purepeople helyszíni anyagai is rögzítették.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Cynthia Leppäniemi (@cynthialeppaniemi)

míg lánya egy vagány, szürke „double denim” miniszoknya–dzseki összeállítást választott, arany részletekkel és bokacsizmával.

A hirtelen jött nyilvánosság mögött egy sűrűbb időszak áll: Marceau már előző nap,  is feltűnt a Jacquemus férfibemutatón a Musée Picasso-ban, a fokozott sajtójelenlét pedig egybeesik új filmje, a LOL 2.0 február 11-i francia premierjével.

De ki az a Juliette Lemley, akit édesanyja eddig következetesen távol tartott a rivaldafénytől? A 2002-ben született lány édesapja az amerikai producer, Jim Lemley.

majd a Cinéfrance produkciós cégnél szerzett tapasztalatot.

Jelenleg a párizsi Théâtre de Paris produkciós csapatában dolgozik asszisztensként, vagyis édesanyjához hasonlóan a színház és film világában találta meg a helyét, de a kulisszák mögött. Diszkréciója legendás. „Soha nem beszélt az édesanyjáról. Diszkrét és szerény” – jellemezte egy korábbi munkahelyi vezetője.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Ez a tudatos távolságtartás Sophie Marceau nevelési elveiből fakad, aki mindig is védte gyermekeit a hírnévvel járó nyomástól. „Láttam, hogy a gyerekeim félnek attól, hogy nem ők a legjobbak az iskolában” – nyilatkozta egy korábbi interjúban.

Maga a Schiaparelli-bemutató a divathét egyik leginkább várt eseménye volt, a „The Agony and the Ecstasy” című kollekciót a Sixtus-kápolna élménye ihlette.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Annick Lemoine (@annick_lemoine)

„Nagyon megérintett a különbség a falak és a mennyezet között” – magyarázta Daniel Roseberry, a ház kreatív igazgatója a koncepcióról, amely a kifutón skorpiófarokra emlékeztető sziluettekben és szürrealista, kézzel festett tollmotívumokban öltött testet.

Dobd ki a tavalyi körömkatalógusokat, mert 2026-ban minden a feje tetejére áll!

Idén két, egymással ellentétes stílus csap össze.

Egy szakmai podcast előrejelzése szerint ebben az évben a kevesebb tényleg több lesz – vagy éppen sokkal, de sokkal több.

Az egyik oldalon a természetesnek tűnő körmök, a visszafogott, semleges árnyalatok és a kifinomult stílusú műkörmök szerepelnek.

– magyarázza egy iparági szakértő.

– hallani a profiktól. A jelek már tavaly is látszódtak, amikor a „natúr” körmök és a finom, gyöngyházfényű manikűrök hódítottak, ám közben a a bársonyos hatású „velvet glass” körmök és a füstös árnyalatok is taroltak.

Ez a strukturált gélmanikűrök, például a BIAB technikák terjedésében is látszik.

– szögezik le a szakemberek.

A kommunikáció is kulcsfontosságú. „Mondd el a vendégnek, miért jobb neki egy strukturált alap, és mutasd meg neki a közösségi médiában is, mit tudsz!” – tanácsolják a szakértők. A tartalomkészítésnél is érdemes kettéválasztani a stílust: a letisztult körmökhöz használj meleg, neutrális hátteret és lágy fényeket, a merész dizájnokhoz pedig kontrasztos, sötét vagy csillogó felületeket. Az árazásnak is ezt kell tükröznie. „Aki egyszerűt kér, fizessen kevesebbet, aki extrát, az többet. Logikus, nem?” – teszik hozzá.

Több videó is készült az idei körömtrendekről, megmutatjuk az egyiket:

Via Vogue, Allure

Már 55 éve nincs velünk a divat királynője, ám divatról vallott számos gondolata és életfilozófiája máig hatással van a divatiparra.

Gabrielle „Coco” Chanel 1971. január 10-én, 87 évesen hunyt el a párizsi Ritzben.

Nehéz ma elképzelni, de a XIX. század elejéig a hófehér bőr számított a rang és a gazdagság jelének. A napbarnított bőrt lenézték, mert viselőjéről elárulta, hogy a szabad ég alatt, valószínűleg kétkezi munkával keresi a kenyerét.

Az 1920-as években azonban minden megváltozott egy véletlennek köszönhetően. Coco Chanel rendszeresen nyaralt gazdag barátaival a francia Riviérán, St. Tropez, Cap d’Antibes és Monte Carlo napsütötte üdülőhelyein.

De nem csak Chanel írta át a szabályokat. Párizs ekkoriban rajongott Josephine Baker énekesnőért is, akit csak „karamellbőrűnek” neveztek. Kettejük hatására a nyugati társadalomban a bőr barnasága hirtelen az egészséggel, a gazdagsággal és a luxussal lett egyenlő. A divatvilág azonnal ráharapott a trendre, a Vogue magazin már 1929-ben külön cikkekben foglalkozott a napbarnítottsággal. A szépségipar is gyorsan reagált: Jean Patou divattervező 1927-ben dobta piacra a Huile de Chaldée nevű napozóolajat, az egyik első ilyen terméket.

A barnára sült bőr így egy csapásra

Bár a történet egy népszerű legenda, és a változás egy összetettebb társadalmi folyamat eredménye volt, Chanel vitathatatlanul a napbarnított bőr arcává vált, és örökre megváltoztatta a szépségről alkotott képünket. Ahogy ő maga fogalmazott:

„Húszévesen olyan az arcod, amilyennek a természet teremtette. Harminc évesen olyan, amilyenre az élet formálta. De ötven évesen olyan, amilyet megérdemelsz.”