TRENDI
A Rovatból

Hogyan lettek a Labubu babák 2025 legmenőbb cuccai? - Ezért van mindenki teljesen rákattanva ezekre a babákra

Ha idén belepörgettél a TikTokba, betévedtél egy menőbb játékboltba, vagy próbáltál venni valamit egy vásárlós oldalon (sok sikert), akkor már találkoztál vele: a Labubu babával.

Megosztom
Link másolása

Kócos, kiszámíthatatlan, rémesen vigyorog, mintha legalábbis egy Hitchcock-filmből ugrott volna elő. De hogyan lett ez a bizarr kis műanyaglény 2025 legnagyobb kultcucca? És mit mond el ez rólunk, így a posztirónia korában?

A történet egy hongkongi művésznél, Kasing Lungnál kezdődik, aki még a 2010-es években alkotta meg Labubut a Monster Little univerzum részeként. A figurák gyártásáért a kínai POP MART felel – egy olyan cég, amely lényegében azt csinálja a gyűjthető játékokkal, amit a Supreme a streetwearrel. Labubu pedig eredetileg egy erdei, kicsit hátborzongató koboldként indult, aki mára meghódította az egész bolygót.

Vakon húzol, aztán sírsz örömödben vagy bánatodban

A Labubu babák kicsik és minden szériájuk meglepetésdobozban jön – azaz senki sem tudja előre, melyik figurát kapja. Ez pedig épp elég ahhoz, hogy az ember képes legyen 6000-20.000 forintot is elszórni egy tenyérnyi játékra – újra és újra.

És vannak köztük igazi különlegességek is: kalózos, fénylő szemű, sellőuszonnyal, sőt, a „Starry Knight” nevű limitált példányért például már millió fölött fizetnek a StockX-en vagy az eBayen.

A POP MART hibátlanul ráérzett a hype drop receptre: limitált szériák, régióspecifikus együttműködések, amik pár másodperc alatt elfogynak – és utána jöhet a nyomozás, cserebere, könyörgés Discordon és Redditen, vagy a mélyrepülés a másodlagos piac fekete világába.

TikTok + síró felnőttek + gyűjthető kobold = globális őrület

Bár Labubu Ázsiában már évek óta kultkedvenc, 2025 lett az az év, amikor a Nyugat is bekattant. És köszönhetjük mindezt – naná – a TikToknak.

A #Labubu hashtages videók milliós nézettséggel pörögnek: emberek zokognak, amikor kihúznak egy ritka példányt, mások vitrinszobákat mutogatnak be profibb látványtervvel, mint egy IKEA katalógus.

Az egyik felhasználó egy Labubu-gyűrűs eljegyzésvideóval (!) ment virálba, ami reggeli tévéműsorba is bekerült.

Labubu egyszerre hozza vissza a Beanie Babies, a Funko Popok és a Moncsicsik hisztériáját – csak ez most egy borzas kis figura, ami mindenben úgy néz ki, mintha egyszerre lenne gonosz, elbűvölő és kicsit belőtt.

És mégis: ebben az érzelmileg hullámvasutas, posztcovidos, mesterségesintelligenciás évben, amikor semmi sem stabil, Labubu valami nagyon is kézzelfogható és megszokott érzetet ad vissza.

Nem tökéletes. Nem steril. Nem „glossy”. Inkább furcsa, játékos, nosztalgikus és kézzelfoghatóan őrült. Mint mi.

A tulajdonlása gyerekkori öröm, de felnőtt szintű adrenalinfröccs. Egy halk lázadás a végtelen képernyők, NFT-k és túlstilizált Instagram-univerzum ellen. Egy emlékeztető arra, hogy a fizikai tárgyak még mindig tudnak felhőtlen örömet okozni.

És most jön a Labubu cinematic universe

A Labubu-láz nem csillapodik. POP MART már globális terjeszkedésen dolgozik, és állítólag divatházakkal is tárgyalnak exkluzív kollabokról.

Egy NFT-szerű digitális gyűjtőplatform is bétaállapotban fut, ami hidat képezne a fizikai és digitális gyűjtés között, főként a Z generációnak.

És igen, ha minden igaz, készülőben van egy animációs sorozat is – ami vagy végleg bebetonozza Labubu helyét a popkultúrában, vagy gyorsan elhozza a túltolt márkaépítés bukását.

De addig is: hajrá, koboldvadászat. A következő dobozod talán egy Starry Knight-ot rejt. Vagy csak egy újabb, kócos kis őrület, amibe beleszeretsz.


Megosztom
Link másolása

Címlapról ajánljuk


TRENDI
A Rovatból
Az emberek teljesen összetörtek, miután kiderült az igazi oka annak, hogy miért hordott Ariana Grande mindig bő pulcsikat
A sztár elmondta, miért választotta azokat a ruhákat. Egyáltalán nem a divat motiválta.

Megosztom
Link másolása

Emlékszünk még Ariana Grande 2018-as érájára? Amikor az énekesnő szinte kizárólag óriási, ruhának is beillő pulcsikban és combig érő csizmákban rótta New York utcáit, a fél világ pedig megpróbálta lemásolni a szettjeit. Ami a képeken egy tudatosan felépített, ikonikus stílusnak tűnt, a valóságban egyfajta mentális védőpáncél volt. Az énekesnő a Vogue Life in Looks című videójában beszélt arról, miért lett ez az „egyenruha” a mindennapjainak része.

Hogy megértsük, miért volt szüksége erre az egyenruhára, vissza kell mennünk egészen 2017-ig, a koncertjén elkövetett manchesteri terrortámadásig.

Grande azóta nyíltan beszélt arról, hogy poszttraumás stressz szindrómával és szorongással küzd.

Erre a traumára pakolódott rá a 2018-as érzelmi hullámvasút: májusban szakított rapper barátjával, Mac Millerrel, akivel két évig voltak együtt, majd egy hónapra rá eljegyezte őt Pete Davidson. Szeptemberben Mac Miller tragikusan meghalt drogtúladagolásban, amire Grande szívszorító posztban reagált.

„Imádtalak attól a naptól kezdve, hogy tizenkilenc évesen megismertelek, és mindig is imádni foglak. Nem hiszem el, hogy nem vagy többé itt. Tényleg nem tudom felfogni”

– írta akkor. Egy hónappal később felbontották az eljegyzésüket Davidsonnal.

Ebben a kaotikus és fájdalmas időszakban az öltözködés volt az utolsó dolog, ami foglalkoztatta. „Ez egy nagyon furcsa időszak volt az életemben. Rengeteg mindent dolgoztam fel” – mondta Grande egy 2018-as New York-i fotót nézve a Vogue videójában. A pulcsi-csizma kombináció nem divatdöntés volt, hanem kényszermegoldás.

„Mindig el akartam bújni valami igazán kényelmesbe, de emlékszem, hogy a csizmáktól mégis dögösnek éreztem magam”

– magyarázta. Majd jött a lényeg: „Őszintén szólva akkoriban nem volt mentális energiám a ruhákkal foglalkozni. Szóval a legegyszerűbb az volt, hogy feldobtam egy pulcsit és egy dögös csizmát, és ennyi volt.” A vallomást ezzel zárta: „Sajnálom, hogy ezt kell mondanom. De ez a színtiszta igazság.”

A rajongókat érthető módon letaglózta a vallomás. Sokan írták, hogy teljesen más szemmel néznek erre a korszakra, és sajnálják, hogy egy ennyire nehéz időszakot idealizáltak esztétikaként. „Néha elfelejtem, min ment keresztül anyu akkoriban” – írta egy kommentelő. Mások arra mutattak rá, mennyire bizarr, hogy sokan egy olyan korszakot sírnak vissza, amiről Grande többször is elmondta, mennyire rosszul volt mentálisan.

Via BuzzFeed


Megosztom
Link másolása

TRENDI
A Rovatból
Tizenhat évig rejtegette, most Sophie Marceau és lánya ellopták a show-t Párizsban
Felülmúlta önmagát a divat világa: elképesztő ruhákban jelentek meg a sztárok idén is. Nézd meg a fotókat, milyen volt az idei hangulat Párizsban!

Megosztom
Link másolása

A párizsi haute couture hét nyitóeseményén, a Schiaparelli-bemutatón vonultak be az anya-lánya páros a Petit Palais elé, és percek alatt ők lettek a show előtti pillanatok főszereplői.

A magánéletét híresen óvó színésznő a nyilvánosságtól eddig is tudatosan távol maradó lánya közös megjelenése azért is keltett akkora visszhangot, mert legutóbb 2010-ben, egy filmpremieren fotózták őket együtt.

Az anya és lánya párosa a divatház bemutatóján a legkeresettebb fotótémának bizonyult,

ahogy azt a Purepeople helyszíni anyagai is rögzítették.

Az 59 éves Marceau egy elegáns, strukturált fekete sziluettet és hosszú, selyemhatású szoknyát viselt,

míg lánya egy vagány, szürke „double denim” miniszoknya–dzseki összeállítást választott, arany részletekkel és bokacsizmával.

Az első sorban egymás mellett ülve követték végig a bemutatót, természetes összhangjuk a vakuk kereszttüzében is egyértelmű volt.

A hirtelen jött nyilvánosság mögött egy sűrűbb időszak áll: Marceau már előző nap,  is feltűnt a Jacquemus férfibemutatón a Musée Picasso-ban, a fokozott sajtójelenlét pedig egybeesik új filmje, a LOL 2.0 február 11-i francia premierjével.

De ki az a Juliette Lemley, akit édesanyja eddig következetesen távol tartott a rivaldafénytől? A 2002-ben született lány édesapja az amerikai producer, Jim Lemley.

Tanulmányait az Egyesült Királyságban, a King’s College-ban végezte irodalom és humán tudományok szakon,

majd a Cinéfrance produkciós cégnél szerzett tapasztalatot.

Jelenleg a párizsi Théâtre de Paris produkciós csapatában dolgozik asszisztensként, vagyis édesanyjához hasonlóan a színház és film világában találta meg a helyét, de a kulisszák mögött. Diszkréciója legendás. „Soha nem beszélt az édesanyjáról. Diszkrét és szerény” – jellemezte egy korábbi munkahelyi vezetője.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Ez a tudatos távolságtartás Sophie Marceau nevelési elveiből fakad, aki mindig is védte gyermekeit a hírnévvel járó nyomástól. „Láttam, hogy a gyerekeim félnek attól, hogy nem ők a legjobbak az iskolában” – nyilatkozta egy korábbi interjúban.

Maga a Schiaparelli-bemutató a divathét egyik leginkább várt eseménye volt, a „The Agony and the Ecstasy” című kollekciót a Sixtus-kápolna élménye ihlette.

„Nagyon megérintett a különbség a falak és a mennyezet között” – magyarázta Daniel Roseberry, a ház kreatív igazgatója a koncepcióról, amely a kifutón skorpiófarokra emlékeztető sziluettekben és szürrealista, kézzel festett tollmotívumokban öltött testet.


Megosztom
Link másolása


TRENDI
A Rovatból
Bianca Censori nyomdokaiba lépve kimaxolta a pucérruha-trendet Chappell Roan – szó szerint félmeztelenül jelent meg a Grammy gálán
Az énekesnő a néhai divatdiktátor, Thierry Mugler egyik leghíresebb kreációját idézte meg.

Megosztom
Link másolása

Amikor Chappell Roan levetette köpenyét a 2026-os Grammy-gála vörös szőnyegén, a divattörténelem egy legendásan merész pillanata elevenedett meg.

Egyúttal Kanye West és Bianca Censori nyomdokaiba lépett.

A 2025-ös Grammy gálán ugyanis valóságos botrányt kavart a celebpár megjelenése.

Bianca Censori bundát viselt, majd Kanye West utasítására ledobta magáról, és ott állt a fotósok hada előtt egy teljesen átlátszó, leheletvékony "ruhában", gyakorlatilag meztelenül. A rendőrök vezették el őket.

Chappell Roan énekesnő a 2026-os gálán áttetsző bordó sifonruhában és hozzá illő köpenyben lépett a vörös szőnyegre.

Az öltözék már önmagában is bevállalós volt, de az igazi meglepetés csak ezután következett.

Miután lekerült a köpenyt, minden tekintet a ruha rögzítésére szegeződött: a vékony anyagot látszólag két mellbimbó-piercing tartotta.

Hamar kiderült azonban, hogy a meghökkentő megoldás csupán illúzió: a mellkasára felhelyezett protézisek voltak. A kreációt Miguel Castro Freitas tervezte a Mugler számára

– írta a Vanity Fair egy Instagram-posztban.

A ruhaköltemény nem előzmény nélküli: egy legendás, 1998-as haute couture összeállítást gondolt újra. A néhai Manfred Thierry Mugler annak idején a kifutón mutatta be azt a selyemruhát, amelyet a modellek valódi mellbimbókarikái tartottak.

Ez a klasszikus Mugler-darab már akkor is hatalmas botrányt kavart, és most a vörös szőnyegen ismét elérte a hatását. A köpeny levetése tudatosan megkomponált pillanat volt, amely a leleplezés erejével a kreáció merész szerkezetére irányította a figyelmet. Chappell Roan megjelenése így nem csupán provokáció volt, hanem egyben tisztelgés a divattörténet egyik legvakmerőbb momentuma előtt.

A FOTÓT ERRE LINKRE KATTINTVA LÁTHATOD. A VIDEÓT ITT LÁTHATOD.


Megosztom
Link másolása


TRENDI
Felejtsd el a tavalyi divatot: két ellentétes körömtrend uralja a 2026-os évet!
A visszafogott elegancia és a drámai megjelenés egyszerre hódít, emellett a köröm egészsége kerül fókuszba.

Megosztom
Link másolása

Dobd ki a tavalyi körömkatalógusokat, mert 2026-ban minden a feje tetejére áll!

Idén két, egymással ellentétes stílus csap össze.

Az egyik a diszkrét, visszafogott elegancia, a másik a merész, akár csillogó maximalizmus.

Egy szakmai podcast előrejelzése szerint ebben az évben a kevesebb tényleg több lesz – vagy éppen sokkal, de sokkal több.

Az egyik oldalon a természetesnek tűnő körmök, a visszafogott, semleges árnyalatok és a kifinomult stílusú műkörmök szerepelnek.

„A vendégek a tökéletes, mégis láthatatlan manikűrt keresik, ami drága, de nem hivalkodó”

– magyarázza egy iparági szakértő.

A másik trend viszont tobzódik a színekben és a fényekben. Visszatérnek a fémes hatású felületek, a mély árnyalatok és a látványos megoldások. „Idén minden jó, ami csillog, ami sötét, és ami drámai hatást kelt”

– hallani a profiktól. A jelek már tavaly is látszódtak, amikor a „natúr” körmök és a finom, gyöngyházfényű manikűrök hódítottak, ám közben a a bársonyos hatású „velvet glass” körmök és a füstös árnyalatok is taroltak.

De a legnagyobb durranás nem a szín vagy a minta, hanem maga a tudás. A köröm egészsége, a tökéletesen felépített szerkezet és a termékismeret kulcsfontosságúvá vált.

Ez a strukturált gélmanikűrök, például a BIAB technikák terjedésében is látszik.

„Ma már nem elég szépet festeni, a vendég tudni akarja, mi kerül a körmére, és elvárja, hogy az hetekig tartós és egészséges maradjon”

– szögezik le a szakemberek.

A kommunikáció is kulcsfontosságú. „Mondd el a vendégnek, miért jobb neki egy strukturált alap, és mutasd meg neki a közösségi médiában is, mit tudsz!” – tanácsolják a szakértők. A tartalomkészítésnél is érdemes kettéválasztani a stílust: a letisztult körmökhöz használj meleg, neutrális hátteret és lágy fényeket, a merész dizájnokhoz pedig kontrasztos, sötét vagy csillogó felületeket. Az árazásnak is ezt kell tükröznie. „Aki egyszerűt kér, fizessen kevesebbet, aki extrát, az többet. Logikus, nem?” – teszik hozzá.

Több videó is készült az idei körömtrendekről, megmutatjuk az egyiket:

Via Vogue, Allure


Megosztom
Link másolása