INSPIRÁLÓ
A Rovatból

Egy villamosmegállóban szúrta ki a Szabadság-szobor modelljét: „Elmondta, hogy Kisfaludi Stróbl Zsigmondnak hívják, és már hónapok óta engem keres”

Kisfaludi Stróbl Zsigmond szobrász a Thököly úton szólította meg Gaál Erzsébetet. A nő tíz napig állt modellt, a munkát pedig társadalmi felajánlásnak tekintették.

Megosztom
Link másolása

A pálmaágat az égnek emelő nőalak ma is vigyázza Budapestet – miközben története egyszerre mesél háborúról, szovjet marsallokról és egy villamosmegálló csendes, sorsfordító pillanatáról. Mert a Gellért-hegy tetején álló, talapzatával együtt 40 méteres bronzszobor, amelyet 1947. április 4-én adtak át a városnak, nemcsak a történelemkönyvek lapjain létezik. Ott él egy fiatal nő tekintetében is, akit Kisfaludi Stróbl Zsigmond szobrász egy egészen prózai helyen, a Thököly út és a Dózsa György út sarkán pillantott meg, miközben az a 21-es villamosra várt.

A történetet egy 1986-os interjúból ismerjük, amelyet az Infovilág archivált: a Vas megyei születésű egészségügyi dolgozó, Gaál Erzsébet felidézte, ahogy

odalépett hozzá egy idős úr, és közölte vele a nagyjából hihetetlennek hangzó mondatot. „Elmondta, hogy szobrász, Kisfaludi Stróbl Zsigmondnak hívják, és már hónapok óta engem keres.”

A művész egyenes tartású, tiszta tekintetű, arányos alkatú nőt keresett a magyar szabadság emlékművének főalakjához. Erzsébet igent mondott, és körülbelül tíz napon át állt modellt a művésznek, miközben egy ventilátor fújta a haját, hogy meglegyen a szélfútta hatás.

Pénzt soha nem kapott a munkáért, ez akkoriban „társadalmi munkának” számított.

Később, amikor meglátta a monumentális végeredményt, alig ismert magára. „Nagyon meglepődtem, mert sehogy se ismertem magamra…

Zsiga bácsi csak csendesen megjegyezte: nem csinálunk élethű szobrot tízméteres méretben”

– emlékezett vissza. Gaál Erzsébet később Sopronban élt röntgenasszisztensként, és amikor elhunyt, sírkövére is felkerült a mondat, amely egy életre összeforrasztotta a város jelképével: „Itt nyugszik a Szabadság-szobor modellje”.

Persze a szoborcsoport nemcsak egy pálmaágas nőalakból állt. Az eredeti kompozícióban, amelyhez több mint kétszáz mázsa, vagyis húsz tonna bronzot használtak fel, és amin Kisfaludi másfél évig dolgozott, ott volt a fasizmust legyőző sárkányölő, egy fáklyavivő, és persze

a kötelező elem: egy zászlót tartó szovjet katona. Őt az 1956-os forradalom alatt ledöntötték, a Kádár-rendszerben visszaállították, hogy aztán 1992-ben végleg a budatétényi Memento Parkba száműzzék.

A szobor eredetileg Felszabadulási emlékmű néven futott, és a helyszínt, valamint a méretet a szovjet hatóságok, élükön Vorosilov marsallal, elég határozottan jelölték ki. Az eredetileg a Horváth-kertbe álmodott, kisebb emlékmű így került a Gellért-hegyre, jóval nagyobban.

Az évtizedek alatt a szobor jelentése lassan átalakult, a felszabadulásból a szabadság és a béke általános jelképe lett.

A pestiek közben elkezdték a formája miatt csak „sörnyitónak” becézni, a sziluettje pedig rákerült az 1971-es tízforintosra, így generációk hordták a zsebükben.

A rendszerváltás után a talapzatról lekerült a szovjet hősökre utaló szöveg, és helyére egy jóval általánosabb felirat került: „Mindazok emlékére, akik életüket áldozták Magyarország függetlenségéért, szabadságáért és boldogulásáért.” 1992-ben aztán St. Auby Tamás művész egy hatalmas fehér lepellel, két fekete szemlyukkal takarta le a nőalakot, létrehozva „A Szabadság lelkének szobrát”. Földényi F. László művészeti író így emlékezett a látványra: „Emlékszem jól, mennyire felszabadító látvány volt.”

A szobor kultuszát csak erősítette, amikor Farkas Bertalan 1980-ban magával vitte egy kicsinyített mását a világűrbe, ezzel végképp bebetonozva a szimbólum helyét a magyar popkultúrában.

Az utóbbi években a Citadella felújításával együtt újabb vita lángolt fel a szobor körül: egy hatalmas kereszt elhelyezése a talapzaton. A Várkapitányság szerint a cél a világörökségi helyszín méltó megújítása, a kereszt pedig

„az 1100 éves magyar államiság, a nyugati kereszténység és az európai kultúrkör”

szimbóluma, ami nem érinti magát a szobrot, így szerzői jogot sem sért. „A Citadella megújítása a jövő év első felében ér véget… és nyitott közösségi térként adják vissza mindenkinek” – közölték korábban. Ezzel szemben a kritikusok, köztük a főváros vezetése és civil szervezetek, úgy látják, a kereszt ideológiailag rátelepszik a szabadság mindenki által elfogadott jelképére. Az aHang civil szervezet petícióját több mint 22 ezren írták alá. „Már több mint 22 ezren írták alá a petíciót, hogy… ne kerüljön fel… a több méter magas kereszt… ez a szobor minden magyar ember szabadságát jelenti” – fogalmazott a szervezet szóvivője.

A jelen vitái mellett a múlt legendái is makacsul tartják magukat.

Vissza-visszatérő állítás, hogy a nőalak valójában egy korábbi, Horthy István kormányzóhelyettesnek szánt emlékmű újrahasznosított terve.

A tényellenőrző oldalak és művészettörténészek azonban ezt egyértelműen cáfolják: a Horthy-emlékmű tervei egy alázuhanó férfialakot ábrázoltak törött légcsavarral, és semmiben sem hasonlítottak a Gellért-hegyen álló kompozícióra. A legenda abból táplálkozhatott, hogy Kisfaludi a háború alatt kapott Horthy-kötődésű megbízásokat, de a két terv között nincs átfedés.


Megosztom
Link másolása

Címlapról ajánljuk


INSPIRÁLÓ
A Rovatból
Meglepő, mi történt idén a bécsi újévi koncerten – ez nem a nagyik újévi eseménye volt: friss, vidám, érzékeny lett Bécs 2026-ban
Bécs felrobbant az örömtől: mindenki erről a karmesterről beszél.

Megosztom
Link másolása

A bécsi Musikverein Aranytermében ma délelőtt (január 1-jén) lefutott a világ egyik legfurcsábban stabil, mégis évről évre kockázatos élő hagyománya: a Bécsi Filharmonikusok Újévi Koncertje. Stabil, mert a Strauss-dinasztia waltz–polka–galopp háromszögéből ritkán enged; kockázatos, mert a műfaj lényege a hangulati egyensúly, amit a közhelyesség és a túlkomolykodás felől is könnyű elrontani.

2026-ban viszont épp az történt, amit ettől a koncerttől mindenki remél, csak ritkán meri kimondani: friss lett, derűs lett, jókedvű lett, és közben meglepően érzékeny is.

Ennek a kulcsa a debütáló kanadai karmester, Yannick Nézet-Séguin volt, aki most először vezényelte a Neujahrskonzertet. (Wiener Philharmoniker) A „frissesség” itt nem azt jelenti, hogy hirtelen techno szólalt meg a Radetzky helyén, hanem azt, hogy a jól ismert bécsi gesztusok mögött volt levegő. Nézet-Séguin látványosan

nem „ráült” a tradícióra, inkább mozgásban tartotta: a tempókban volt rugalmasság, a karakterekben volt játék,

és mindez anélkül, hogy a zenekar legendás csillogása bármikor is giccsbe csúszott volna.

A program maga is ezt a „tágítás” logikát követte. A nyitány Johann Strauss (ifj.) Indigo és a negyven rabló című operettjéből jött, de a koncert nem ragadt bele a biztos slágerekbe: 5 darab volt újdonság az Újévi Koncertek történetében, és két női szerző is helyet kapott. Josephine Weinlich Sirenen Lieder című polkája és Florence Price Rainbow Waltz-a nem „kvóta-pillanatként” működött, hanem organikusan:

mintha a bécsi könnyedség hirtelen kapott volna egy, a 21. század felé nyitott, szégyenkezés nélküli arcot.

Közben persze megmaradt az a fajta ünnepi koreográfia, amiért ezt a koncertet a fél világ nézi: a Diplomaten-Polka finom üzenetként (diplomácia és béke – nem rossz kombó 2026 elején), a Rosen aus dem Süden nagyvonalú eleganciája, az Egyptischer Marsch egzotikus villanása,

a végén pedig a kötelező rítusok. És mindezt úgy, hogy a „világszínpad” ténye nem nyomta agyon az intimitást:

a közvetítés továbbra is több mint 150 országba megy, nézők tízmillióival, de a hangulat mégis képes volt felszabadult maradni.

A legjobb pillanatokban az egész olyan volt, mintha Nézet-Séguin nemcsak egy koncertet vezényelt volna, hanem egy kollektív hangulat-átállítást: hogy

lehet egyszerre könnyednek lenni és nem felszínesnek; ünnepinek lenni és nem üresnek; vidámnak lenni és közben figyelni a világra is.

Ezért volt ez a 2026-os Újévi Koncert nemcsak jó, hanem kifejezetten jóleső.


Megosztom
Link másolása

INSPIRÁLÓ
A Rovatból
Egy 27 évesen megözvegyült makacs és elszánt nőnek köszönhetjük a világ egyik legjobb pezsgőjét
Zseniális üzleti érzékkel fordította előnyére a tragédiát. Forradalmasította a pezsgőkészítést, és sikeresen vezette a családi vállalkozást.

Megosztom
Link másolása

Egyetlen mondat vezérelte a nőt, aki egy tragédia után a világ egyik leghíresebb pezsgőmárkáját építette fel: „csak egy minőség, a legjobb”.

Barbe-Nicole Ponsardin élete nem indult tündérmeseként. Az 1777-ben született lány apja nyomására, gazdasági érdekből ment feleségül Francois Clicquot-hoz.

A két apa eredeti terve az volt, hogy textilipari vállalkozásaikat egyesítik, a fiatalok azonban a pezsgőben látták a jövőt, és a Clicquot Champagne-ház útját kezdték egyengetni.

Ám kezdetben nem sok sikert hozott a vállalkozás. Ráadásul Barbe-Nicole fiatalon megözvegyült.

1805-ben átvette a cég irányítását, és elszántságának köszönhető, hogy nem adták el a céget és folytathatta férje munkáját, megvalósítva az álmait.

Zseniális húzással alapozta meg a jövőjét. Nem ment újra férjhez, özvegyi státuszát pedig tudatosan használta.

Akkoriban ugyanis a jogi szabályozásnak megfelelően nő csak özvegyként vezethetett saját néven vállalkozást.

A „Veuve”, vagyis özvegy név a Veuve Clicquot elnevezésben egyszerre volt jogi kiskapu és marketingfogás.

Madame Clicquot nemcsak a nevét adta a céghez, hanem forradalmasította a pezsgőkészítést is.

Ő vezette be 1816-ban a rázóállványt, amivel kristálytisztává tette az italt, és 1818-ban megalkotta az első, vörösbor házasításával készült rosé pezsgőt.

Már 1810-ben elkészítette a régió első évjáratos pezsgőjét, a kivételes 1811-es Kométa-évjárat pedig megalapozta a ház hírnevét.

A minőség azonban piacot is követelt, és Madame Clicquot ebben is a legjobb volt.

A napóleoni háborúk után, 1814-ben egy merész húzással Amszterdamon keresztül több mint tízezer palackot juttatott el Szentpétervárra.

A legenda szerint I. Sándor orosz cár annyira odavolt a Veuve Clicquot pezsgőért, hogy kijelentette, többé nem iszik mást.

A márkát később olyan orosz írók is dicsérték, mint Puskin és Csehov. A brit piacon a száraz tételekkel hódított, a megkülönböztetésre pedig 1877-ben bejegyeztette a máig ikonikus sárga címkét. A pezsgő nagyasszonyaként, azaz „La Grande Dame”-ként emlegetett Madame Clicquot öröksége a mai napig él. Ezt a nevet viseli a ház 1972-ben, a 200. évfordulóra alkotott presztízs cuvée-je is. Története bebizonyította, hogy a korlátok és a tragédiák ellenére is lehet maradandót alkotni, ha az embert a minőség iránti elkötelezettség vezérli.

Madame Clicquot inspiráló életéről film is készült, a Netflixen látható.


Megosztom
Link másolása


INSPIRÁLÓ
A Rovatból
Katalin hercegné megtörte az udvari hagyományokat: csilivili portréfotó helyett szokatlan videóval jelentkezett
A walesi hercegné az „Anyatermészet” sorozatának utolsó részével köszöntötte a rajongókat. A meghitt felvétel a tél csendjéről és a belső békéről szól.
Sassy - sassy.hu
2026. január 15.


Megosztom
Link másolása

A rajongók lélegzetvisszafojtva várták, idén milyen fotóval köszönti a palota a walesi hercegnét.

Katalin mindenkit meglepett:

tökéletes, csilivili portré helyett a lelkébe engedett bepillantást.

Január 9-én, 44. születésnapja alkalmából ugyanis nem új fotót, hanem „Anyatermészet” című videósorozatának befejező részét osztotta meg, ami sokkal személyesebb, mint bármi, amit eddig láthattunk tőle.

Ezzel a lépésével tudatosan szakított azzal az immár tradíciónak számító szokással, hogy a királyi család tagjait egy friss, hivatalos portréval köszöntik jeles napjukon.

A tavaly tavasszal indított, évszakokra tagolt sorozat a természet és az alkotás jótékony hatását járja körül.

„Ez a sorozat a gyógyulásomban is segített, mert a természet és a kreativitás mindannyiunk számára gyógyító erővel bír”

– üzente Katalin hercegné a videó kísérőszövegében. A most megosztott „Tél” című záróepizód a befelé fordulás és a csend fontosságáról szól. „A tél csendje, a türelem és a belső béke mindannyiunkat feltölthet” – hangsúlyozta a hercegné, aki a videóval a természet regeneráló szerepére hívta fel a figyelmet.

A hercegné azonban nemcsak az interneten volt aktív. A jeles napot megelőzően, január 8-án Vilmos herceggel váratlanul felkeresték a londoni Charing Cross kórház dolgozóit, hogy megköszönjék a munkájukat. A The Guardian szerint Katalin a nagy napon édesanyjával és nővérével egy hungerfordi bisztróban, a The Funghi Clubban egy meghitt ebéddel ünnepelt. A személyes hangvételű videóval Katalin egyértelműen új fejezetet nyitott a kommunikációjában; a születésnapi finálé egyszerre volt egy mély gesztus a közönség felé és egy új irány kijelölése.

Via The Prince and Princess of Wales


Megosztom
Link másolása


INSPIRÁLÓ
A Rovatból
„A legjobban égni szeretek” – Gavalda Kinga, a kaszkadőr, aki a Trónok harcában Emilia Clarke helyett állt a tűzbe
Olyan sztárokkal dolgozott, mint Anthony Hopkins és Kate Winslet. Férje is a szakmában van, sőt, már a gyerekeik is kaptak filmszerepet.

Megosztom
Link másolása

Amikor Emilia Clarke a Trónok harcában épp fenségesen nézett a tűzbe, egy magyar csaj, Gavalda Kinga ténylegesen lángolt helyette. Mert van az a szakma, ahol a munka csúcsa az, amikor felgyújtanak, és Kinga az a kaszkadőr, aki állítja: „a legjobban égni szeretek”. Tizenhat évesen, egy lovardában csöppent a kaszkadőrök közé, akikkel hamar megtalálta a közös hangot, tizennyolc évesen pedig már egy reklámfilmben repült – írta a Meglepetés magazin.

A szülei arra nevelték, hogy a sport az élet része, és ha valamibe belekezd, csinálja egy évig.

Ebből lett úszás, tenisz, foci, küzdősport és lovaglás. „Mindez adott egy nagyon jó alapot ahhoz, hogy végül kaszkadőr lehessek” – mondja. Bár az Állatorvosi Egyetemen zoológusként végzett, a filmipar nem eresztette.

A specialitása pedig pont az lett, amitől a legtöbben pánikrohamot kapnának. „Amit sokszor csináltam és nagyon szerettem, azok az égések. Sok filmben »égtem«, a leghíresebb a Szabadság, szerelem, abban Szávai Viktória úgy hal meg, hogy megég. Azt én csináltam helyette.” Aztán jött a csúcs, a Trónok harca.

„A Trónok harca első évadában a főszereplő Daenerys Targaryen, akit Emilia Clarke alakított, bemegy a tűzkörbe, mert ott vannak a sárkánytojások – az is én voltam.”

A dolog persze nem annyiból áll, hogy valaki leönti magát benzinnel. „Nem félek, mert ugyan engem ér a tűz, de fantasztikus csapat áll mögöttem. Több réteg védőruha van ilyenkor rajtam, és speciális gélt kennek rám, hogy ahol a ruha nem fedi a testem, ott se égjek meg.” Minimum két oltóember, profi tűzoltók a háttérben – ez nem hazardírozás, hanem kőkemény szakma.

És ha már Hollywood, akkor jönnek a sztárok, akiknek a viselkedése a kellemes meglepetéstől a szikár profizmusig terjed. Anthony Hopkins például „rendkívül kellemes ember”. Emily Mortimerrel a Spectralt forgatta, és mivel a színésznő alkatilag inkább egy kedves titkárnő, mint akcióhős, Kinga csinált helyette mindent.

„Ő az egyetlen, akitől a forgatás végén ajándékot kaptam, és egy levelet, hogy mennyire hálás. Nagyon jólesett.”

Ryan Gosling a Szárnyas fejvadászban eléggé magának való sztárnak bizonyult. A Homelandben pedig a várandós Claire Danes helyett mászott ki egy ablakon a budai Várban, ment végig a párkányon, majd be egy erkélyre. A Lee című filmben Kate Winslet dublőre volt, aki producerként is szívén viselte a film sorsát. „Ő is elismerte a munkámat.”

De van egy sztár, aki mindent visz.

„Engem egyetlen sztár hoz izgalomba, a Brad Pitt. Ha ő jön Magyarországra, drukkolok, hogy újra találkozhassak vele.”

A World War Z forgatásán dolgoztak együtt, de a közös jelenetüket kivágták. Aztán Angelina Jolie filmjében is felcsillant a remény. „Ő persze berakta Pityut egy jelenetbe – mi ugyanis Pityunak hívjuk Brad Pittet –, és egy pillanatig úgy volt, hogy nagyon közel kerülhetek a kedvencemhez, de aztán sajnos lefújták ezt a részt.”

A szakma a magánéletét is átszövi: férje Kósa László kaszkadőr-koordinátor, két gyerekük pedig már szintén belekóstolt a filmezésbe. Kinga ma már inkább a háttérben segít, mert a forgatások tizenkét órás napjait nehéz összeegyeztetni a családdal.

„Azért szültem a gyerekeimet, hogy én nevelhessem őket, és nem egy bébiszitter. Nekem ők a legfontosabbak, a filmek csak utánuk következnek.”

Via Meglepetés


Megosztom
Link másolása